应邀参加“爱乐之声” 全球24 小时云端音乐会第11乐章“爱在初夏”（北美版块）的音乐家们 The artists who were invited to take part in the 11th movement “Love in Early Summer” in the Music for Love, a 24-hour global virtual concert
郭雅志 著名管乐演奏家,（1966 —），毕业于中央音乐学院，师从于陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、刘炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等唢呐、管子名师。精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近三十种吹奏乐器。演奏足迹遍及德国、荷兰、丹麦、日本、匈牙利、澳洲、新加坡、马来西亚及中国各地。在美国纽约、波士顿、洛杉矶等地著名音乐厅，举办过独奏音乐会。有“中国第一吹”、“天下第一吹”、“国乐骄子”、“国际管乐大师”等美誉。
郭雅志是目前全世界身价最高的唢呐演奏家，曾创下全球唢呐专辑单张最贵和发行量最大记录，也是与世界各地著名音乐厅交响乐团合作最多，与世界著名作曲家、指挥家合作最多，首演现代派作品、流行音乐最多的唢呐演奏家。
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张达寻 著名低音提琴演奏家, 以低音提琴家独奏家的身份与明尼苏达交响乐团、圣卢克交响乐团、东京交响乐团、埃德蒙顿交响乐团和太平洋交响乐团等优秀交响乐团均有合作演出并在美国、加拿大、巴拿马、日本、韩国和中国多次举办独奏会。作为一位室内音乐家，张达寻曾应邀参加过拉荷亚夏日音乐节、门洛音乐节、山中弦乐节和温哥华燃烧夏日音乐节。他在“丝绸之路”演出计划中参加了大量演出，同时，张达寻还是林肯中心室内乐协会的一员。
作为一位低音提琴家，他曾屡获殊荣，所获荣誉包括艾弗里·费舍职业奖学金、国际青年音乐艺术家奖、拉荷亚音乐协会奖、新英格兰交响乐团独奏奖、弗格斯奖、2003 年 WAMSO 大赛、国际低音提琴协会独奏大赛，以及美国弦乐教师协会全国独奏大赛特等奖。他的多张唱片已录制发行，如独奏专辑《巴赫入门》和专辑《Ditto》等，他还与德意志留声机公司合作录制了《普莱斯勒联想》以及与马友友及其丝绸之路合奏团合作的两张专辑《芝加哥·丝路之旅》和《新·丝路传奇》。
张达寻出生于中国哈尔滨一个低音提琴世家。他从 9 岁起学习乐器，11 岁进入北京中央音乐学院附中，之后又进入美国因特劳肯艺术学院继续深造，并获得印第安纳大学音乐学院艺术家文凭，在校期间，他曾与劳伦斯·赫斯特事。他曾在美国西北大学任教，现为德克萨斯大学奥斯汀分校低音提琴副教授。
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薛苏里 小提琴演奏家，1984 年应邀担任中央交响乐团首席小提琴。1986 年考入美国南加州大学音乐院。1992 年考入美国洛杉矶爱乐交响乐团，获终身演奏家职位，同时应聘任教于南加州大学音乐学院，成为第一位亚裔小提琴教授、博士生导师。
1998 年创办了太平洋和声弦乐四重奏乐团，成为杰出的美籍华裔小提琴演奏家和教育家。2008 年发行专辑《中国之韵》。
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高曼华 著名抒情花腔女高音歌唱家。她声音甜美纯正，音域宽广，演艺精湛，具有丰富的表现力和强烈的感染力。风华正茂的高曼华自从在天津家乡崭露头角后，成为中国著名的东方歌舞团独唱演员，之后年赴上海音乐学院深造，从师于著名音乐教育家周小燕教授。毕业后留校任教，后赴美留学深造，获美国波士顿大学授予艺术家证书。从东方到西方，几十年来高曼华游走于国际著名声乐殿堂，用歌声联接起东西方文化交流的纽带，缔造并延续她艺术生命的辉煌。
高曼华先后与旧金山歌剧院、休士顿歌剧院、西方歌剧院、夏威夷歌剧院、阿波罗歌剧院、上海歌剧院、中央歌剧院、香港歌剧院以及其它欧美歌剧院合作，多次在《茶花女》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》、《爱的甘醇》、《图兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》、《游吟诗人》、《弄臣》、《清教徒》、《阿黎优当提》、《吉内乌拉》、《雷雨》等几十多部经典歌剧中担任女主角，受到各大媒体的高度评价。除在美国三十多个州市参加演出外，高曼华还应邀到维也纳、匈牙利、加拿大、日本、新加坡、泰国、印度尼西亚、香港、澳门等地演出，多次应邀在天津、上海、广州、旧金山、洛杉矶、波士顿、新加坡等地举行个人独唱音乐会。并与众多世界著名交响乐团合作，其中包括旧金山交响乐团、波士顿交响乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、天津交响乐团、新加坡交响乐团、丹佛交响乐团等，在享有盛誉的多个世界音乐节中成功演唱贝多芬的《第九交响乐》，百林顿的《战争安魂曲》，莫扎特的《欢乐颂》等世界名曲，多次应邀参加在世界著名的纽约卡内基音乐厅、林肯中心音乐厅及维也纳金色大厅举行音乐会。美国各大媒体也对她的演唱给予高度评价，被誉为“演唱精彩绝伦”、“表演光芒四射”、“使人历久难忘”、“世界一流歌唱家的演唱”。数十年的艺术生涯，高曼华获奖无数，在中国、美国、欧洲各地的国际声乐比赛中屡获殊荣。
获美国梅洛拉歌剧节声乐比赛大奖、北美歌剧演唱比赛第一名、史瓦巴科声乐比赛大奖、普瑞马拉比赛特别奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、第八届中国艺术节个人表演文华大奖等。
高曼华现任上海音乐学院声乐系客座教授，华南理工大学艺术学院客座教授。
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谢振刚 (Zhenggang Xie) 、胡梅 (Mei Hu) 夫妇有着20余年的中国音乐、京剧音乐教学经验和组织乐队以及编曲指挥能力。 谢振刚以擅⻓京胡、板胡、二胡、高胡等乐器; 胡梅以演奏月琴、扬琴、中阮为主。他们所创办的乐队曾于多位国内外知名中国艺术家同台合作，包括唢呐演奏家郭雅志、戏曲表演艺术家于魁智、李胜素等。他们的学生在“中华⻘少年才艺大赛”香港国际⻘少年才艺大赛”，以及“纽约国际中国乐 器大奖赛”中分别获得一等奖，金奖，银奖，优秀奖，第三名的优异成绩，并在ITaIkBB 《全 美线上才艺大奖》上有三个学生进入总决赛，其中两个学生(二重奏) 荣获大奖第二名。他们夫妇 跨越肯塔基州、印第安纳州、俄亥俄州、走过十几个城市和多所大学参加中国音乐、戏曲等演出 和艺术交流活动，和迈阿密大学合作做了两期中国⺠乐讲座、六期中国京剧系列讲座和一场《中 国音乐作品音乐会》以及学生的专场音乐会等。
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金山 中国最出色的新生代马头琴演奏家。如同传承八百多年历史的马头琴一样，充满了传奇色彩。她 12 岁开始学马头琴，15 岁师从于蒙古著名马头琴演奏家仟白乙拉。天生对音乐的敏感，让他表现出比同龄的孩子来得出色，12 岁之初便受邀担任甘肃省蒙古自治县马头琴教师，他的琴艺精湛，精通作曲编曲。琴声响片海内外。金山经常与不同流派的音乐人合作演出，也参加各类音乐节。成为著名歌星齐秦，周华健，沙宝亮，韩磊，汪峰，腾格尔，斯琴格日等演唱会的特邀乐师；曾与著名音乐人三宝合作过电影《天上草原》主曲“天堂”，与齐奏合作个人演唱会《祈福》。金山自 2002 年亮相 CCTV 春节特别节目也来，多次担任演出嘉宾获邀出席美国，加拿大，澳大利亚，戛纳，比利时，匈牙利，新加坡，马来西亚，台湾，香港等国际各大影展、国际音乐交流会，让诸多国家的观众了解了蒙古音乐。金山的马头琴，表现出的不仅仅是放野长天，金戈铁马的浓郁民族个性，还呈现出多彩，多远，多格局的音乐姿态。2008 年创立了安达盖乐团，2013 年重新编曲创作的嘎达梅林视频，发布两周后获得七万多的点击率。观众评价金山的马头琴一拉浑身就起鸡皮疙瘩。业内音乐人也称赞“分寸自如，随心所欲，霸气十足”。2015 年以著名歌星汪峰合作，为由法国导演的电影《狼图腾》里录制了主题曲《沧浪之歌》深受观众喜欢。
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苏荣娜 民族舞蹈，原中央民族大学舞蹈学院名师，十几年教学经验。多次在国内国际舞蹈比赛中获奖。担任多部舞蹈作品的女主角或领舞，录制出版教材民族舞蹈教材三套。受到社会各界的好评。曾受邀在中央电视台舞蹈世界栏目和国家大剧院邀请进行舞蹈的专题讲座。现旅居美国洛杉矶。
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沈诚 著名胡琴演奏家，中国音乐学院教授 、博士研究生导师。沈诚的板胡演奏，能集多家风格于一身，韵味浓郁；音色饱满甘醇，运指生动细腻、运弓洒脱豪放、音乐热情粗犷。犹擅板胡之外还随中国名家潜心学习二胡、高胡、京胡等乐器，具有较高造诣，并研读中国器乐作曲技法，创作有板胡与乐队《桑梓》、板胡独奏《莽原情》、弹拨乐五重奏《梨花魂》、吹打乐《将军令》、《迎春》、《小开门》等多首民乐合奏曲，改编、编配不同风格的音乐作品几十首。撰写发表《中国板面拉弦乐器》、《板胡流变论》、《板胡的地方风格与技巧》等学术论文。
多年来，沈诚活跃在民族音乐舞台上，广泛参与国内外的重大艺术活动和学术活动，多次应邀赴国内外讲学，2008 年一月起应邀在国家大剧院举办系列专题讲座。多次担任文化部、中央电视台等重大音乐比赛评委。作为演奏家曾多次与中央民族乐团、上海民族乐团、广东民族乐团、陕西交响乐团、四川爱乐乐团、美国辛辛那提音乐学院交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团合作，应邀参加香港艺术节、中国音乐节、世界华乐节等国内外音乐节。曾赴泰国、日本、美国、韩国、德国、朝鲜及非洲等地访问演出，受到广泛好评与赞誉。
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杨靖 著名琵琶演奏家, 中国音乐学院教授、博士研究生导师。杨靖分别于 1980 年获“上海之春”全国琵琶比赛第二名、1982 年获全国民族器乐观摩演出南方片琵琶第一名，1989 获“ART”杯国际琵琶比赛第二名，1995 年获“富利通”杯中国器乐独奏大赛王琵琶金奖。1995 年获北京高校“优秀青年教师骨干”称号，1998 年获北京高校“青年学科带头人”称号。十几年来，她不仅活跃在国内的音乐舞台上，同时也先后出访了欧、亚、美等二十多个国家，均获得极大的成功和赞誉。
杨靖的演奏追求朴素的自然美，追求形神统一，在掌握全面技术的前提下，注重刚柔相济，使音乐富于层次。因此，她的琵琶风格，激昂中蕴藏着万般柔情，清秀婉约。无论诠释传统乐曲或演绎现代作品，她的演奏都具有强烈的艺术感染力，是青年琵琶演奏家中的佼佼者。
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柯明 美籍华人琵琶演奏家，85年在国内举办个人专场音乐会，86年先后在著名指挥家石中光，曹鹏的指挥下与江苏交响乐团，日本名古屋交响乐团和上海交响乐团合作，并首演了著名作曲家杨立青的交响叙事曲【乌江恨】。
92年在西班牙居住期间，在巴塞罗那和马德里的ATENEO DE MADRID举行个人演奏会，并在西班牙国家电视台介绍中国琵琶。
93年在美国俄亥俄州，辛辛那提定居以来，举办了多场多种型势的演奏会，遍及美国几十个城市，，从亚利桑那到纽约，在节日，学校，艺术中心和各种庆祝聚会上，从独奏音乐会到与交响乐团合作。这期间包括Erich Kunzel指挥的辛辛那提交响乐团，John Morris Russell指挥的辛辛那提流行乐团，以及蔡金东指挥的武汉交响乐团的演出，同时，积极参于社区艺术活动谱及中国文化艺术，多次获得卓越的社区奖。
《辛辛那提日报》称赞“她的表演闪耀着优雅和艺术，具有强烈的艺术感染力”。
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刘思睿 (Sirui Liu, the Principal Dancer of Cincinnati Ballet) 辛辛那提芭蕾舞团首席女演员。
2000年至2007年毕业于上海戏剧学院的附属上海舞蹈学校，并在上海戏剧学院所属的上海舞蹈学院完成了大学四年的学习。 大学毕业后为了扩大自己的舞蹈视野，她来到了美国辛辛那提芭蕾舞团，为此她离开了在中国的学校和父母。 2009年曾荣获中国第九届陶丽贝全国舞蹈大赛芭蕾高级组金牌，2010年获中国北京国际芭蕾邀请赛高级组金牌。 2016年6月蒙古乌兰巴托。斯瑞参加2014年美国国际芭蕾舞比赛，晋级第三轮也是最后一轮。 刘思睿被美国舞蹈杂志评为2017年最值得关注的25位舞者之一。她曾领衔主演过几乎所有芭蕾舞剧的主要角色 – 曾跳双人舞，包括黑天鹅、堂吉诃德、埃斯梅拉达、戴安娜和阿克顿、海盗船、帕奎塔、科佩利亚。 她还演过主要角色，如天鹅湖中的奥黛特和奥迪尔、胡桃夹子中的糖梅仙子和白雪公主、睡美人中的丁香仙子、巴兰钦小夜曲中的华尔兹女孩、巴兰钦的红宝石中的高个子女孩、 Spring, Pas Couple in Minus 16，以及其他芭蕾舞剧。还曾与国际知名编舞家合作，如 Val Caniparoli、Yuri Possokhov、Kirk Peterson、Trey Mcintyre、Alejandro Cerrudo、Ohad Naharin、Annabelle Lope Ochoa、Nicolo Fonte、Garrett Smith、Justin Peck、Septime Webre、Jennifer Archibald、Ma Con 特拉维斯·沃尔等等。 她于 2015 年被任命为辛辛那提芭蕾舞团独舞演员，并于 2017 年晋升为首席女一号。
Sirui Liu graduated from the Shanghai Dance College of Shanghai Theater Academy for four years and joined Cincinnati Ballet in 2011. Sirui won a gold medal competing in senior group of ballet of the Ninth Taolibei National Dance Competition in China in 2009 and the gold medal of senior group of Beijing International Ballet Invitational in China in 2010 and was invited to perform in Night of Ballet Gala in Ulaanbaatar Mongolia in June 2016. Sirui competed in 2014’s USA International Ballet Competition, progressing to the third and final round. Sirui was named one of the Top 25 Dancers to Watch in 2017 by Dance Magazine.
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高虹 琵琶演奏家、作曲家. 1990 年以优异的成绩毕业于中央音乐学院民乐系，师从著名琵琶演奏家、教育家浦东派大师林石城教授。1992 年高虹在日本东京侨居一年，期间她在东京、横滨和广岛等地巡回演出并在东京学艺大学研究中日琵琶比较学。1994 年高虹踏上美国国土，开始了她在美国的艺术生涯。曾在世界各地巡回演出。她曾与美国圣保罗室内乐团、德国海德堡爱乐乐团、阿根廷布宜诺斯艾利斯爱乐乐团、中央民族乐团、广东民族乐团、美国路易斯维尔交响乐团、夏威夷交响乐团等乐团合作演出担任琵琶独奏演奏家。
在二十多年的时间里，美国上百家报纸、杂志、电台和电视台相继采访和报导过高虹和她的演出。高虹在美国先后获得近 50 个大奖 。高虹还获得了美国圣保罗基金会的”社会先锋贡献奖” ，美国亚洲协会的”杰出人才奖” 表彰高虹弘扬中国文化艺术，以及她将中国音乐引进美国大学和中小学所做出的杰出贡献 。2018 年她荣获美国著名奥德威（Ordway）颁发的萨利终身贡献奖、美国索雷尔组织奖章（NYC）。2017 年她成为第一位在 NBA 明尼苏达森林狼篮球队比赛中演奏国歌的中国音乐家。
2016 年高虹受美国最有权威的音乐出版社海伦德(Hal Leonard)委约并由明州艺术委员会项目扶持资助由世界最大声誉的音乐出版商美国海兰德出版公司在全球 50 多个国家发行了第一本用英语写的《琵琶教程》。此书是第一本在全球五十多个国家发行的英文版中国音乐教程。
高虹在美国排名第五名的卡尔顿文理学院（外号“小哈佛）全职教授中国乐器。高虹在卡尔顿学院 19 年的努力工作下，为美国创立了第一个高等学院可以用中国民族乐器作为音乐专业的主修乐器获得美国文学学士文凭。同时她还担任卡尔顿学院民乐团和世界乐队的艺术总监。她也是中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院和河北省艺术学院的客座教授。
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伊萨姆·拉菲亚（Issam Rafea）作曲家，是叙利亚的顶尖音乐人，在迪拜国际电影节（阿拉伯穆尔）上获得 2010 年“最佳作曲家奖”。 他曾于 2003 年至 2013 年间担任大马士革音乐高级学院阿拉伯音乐系主任以及叙利亚国家阿拉伯音乐乐团的首席指挥。自 90 年代以来，伊萨姆在叙利亚一直是电视和戏剧的活跃作曲家和编曲者。
除了在由索尔希·瓦迪（Solhi Al Wadi）担任指挥的叙利亚国家交响乐团的举行独奏演出之外，伊萨姆还在法国、西班牙、德国、荷兰、意大利、摩洛哥、伊拉克，黎巴嫩、埃及、土耳其、科威特和美国进行过国际演出。他参加过许多音乐节，包括阿尔及利亚地中海音乐节、西班牙塞维利亚世界万国博览会、法国马赛精神音乐节、开罗阿拉伯音乐会议和伊拉克通天节。伊萨姆曾与吉他演奏家 Fareed Haque 进行跨文化合作演出，并与他的叙利亚乐团合作。他还与英国摇滚乐队 Blur 和Gorillaz 的 Damen Albarn 进行了开创性合作。
2013 年 3 月，伊萨姆应邀赴美国北伊利诺伊大学音乐学院（Northern Illinois University School of Music）指挥中东音乐团。
高虹、伊沙姆·若非亚二重奏 是 2020 年全球音乐奖金奖获得者（2020 Global Music Award Gold Medals)。 高虹和伊萨姆·拉菲亚于 2017 年在卡尔顿学院相识，当时高虹在那里任教，伊萨姆·拉菲亚是驻院艺术家。他们在初次见面时就一拍即合，立即致力于录制和表演。进入录音室后他们开始即兴创作音乐。他们的音乐具有强大的凝聚力和相当的默契，好似多年的合作者。
两位演奏家都是出色的作曲家，因此他们彼此能够心有灵犀地预测对方的即兴创作。这样的即兴演奏使得他们每次的表演都是独一无二，而且他们的二重奏小组经常在现场由观众当场提出曲名来创作，然后他们二人便开始演奏他们的即兴感受，他们将乐器合二为一，创作的音乐听起来既古老又新颖。他们极具吸引力的二重奏赢得了 2020 年全球音乐奖最佳专辑和最佳器乐演奏家两项金奖。2019 年美国独立音乐奖的最佳世界音乐专辑和最佳器乐演奏家两项提名。享有盛誉的英国权威音乐杂志 Songlines 称他们的合作“始终如一地投入，深刻感染并在文化上产生共鸣。” 高虹和伊萨姆两位演奏家兼作曲家每场演出都是现场即兴作曲创作。他们的音乐融合了中国和阿拉伯风格。由于他们事先从不讨论演奏内容，所以他们的每场演出永远不会重复，每一次二重奏都奉献给观众们独特的经历，人们可以亲眼目睹他们奇特的创作，这些创作通过两位音乐家用心灵和耳朵去倾听和感受，用彼此的音乐语言来美妙沟通。高虹和伊萨姆之间的默契与融合被音乐界的人士誉为是“不可思议的奇迹“ 。他们去年在华盛顿 DC Smithsonian 史密森博物馆演出之后， 观众们好评如潮，他们纷纷表示：“你们的音乐改变了我的人生，打开了我的心灵！”
“你们的演出真的给我留下极其深刻的印象。我亲眼看到和听到了你们两个现场创作出如此崇高、充满欢乐、深刻并且能够在灵魂上唤醒听众的音乐。我感觉到你们的音乐是超越自我的音乐，并在创作过程中产生精彩瞬间的震撼！我绝对不是唯一一个有这般体会的观众。”
“……你们两个的音乐是将康定斯基 Kandinsky 艺术推向金字塔顶端的体现……这是所有艺术和艺术家追求的目的。”
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高参 青年小提琴演奏家，中央音乐学院副教授、 2018/2019 中法青年领袖、中国音协小提琴学会理事、瑞士维尔比耶音乐节官方大使、保利 WeDo 联合创建人/音乐总监。
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许晨鑫 美籍华裔钢琴家，毕业于茱莉亚音乐学院，同时也是纽约音乐学校的创始人和校长。
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朱傲文（Alvin Zhu） 华裔青年钢琴演奏家，与世界各地的乐团合作演出了贝多芬，柴可夫斯基，普罗科菲耶夫，
格什温和拉赫玛尼诺夫的协奏曲，并在爱丽丝·塔利音乐厅，施坦威音乐厅，悉尼歌剧院，北京音乐厅，国会大厦，亨氏音乐厅，戴维·劳伦斯会议中心， 茱莉亚（Juilliard）的保罗和摩斯音乐厅（Paul and Morse Hall），肖托夸（Chautauqua）的弗莱彻音乐厅
（Fletcher Hall）和圆形露天剧场，斯普拉（Sprague）音乐厅以及琼（Joan）和欧文·哈里斯（Irving Harris）音乐厅。 他曾为 NPR 的《从顶部》录制杰克·肯特·库克（Jack
Kent Cooke）青年艺术家，匹兹堡的 WQED 广播以及施坦威的 Spirio 弹奏者钢琴目录。
在 2009 年，他是第一位成为年轻施坦威艺术家名册的美国钢琴家。 他在国际和国内比赛中均获得了多个奖项。 作为陪审员，他是在长沙举行的 2018 年弗朗兹·李斯特国际青年钢琴比赛（中国分部）的评审委员。
在 2014 年由 Jeffrey Milarsky 指挥茱莉亚音乐实验室管弦乐队之后，朱傲文是匹兹堡海华青年管弦乐队的特邀指挥。 他曾在开放大学音乐学院，刘世坤艺术学院，李德伦基金会，多伦多斯坦威美术馆和西宾夕法尼亚斯坦威学会青年艺术家计划中授课，并曾在耶鲁
大学音乐学院任教。 。 在朱莉亚（Juilliard），朱先生是研究生音乐史和本科音乐理论的教学研究员。 他获得了富布赖特奖学金（Fulbright Scholarship），并研究了其祖父朱
公义（Gong-Yi Zhu）的音乐贡献，朱公益是一位钢琴大师，如今在中国仍具有广泛的影响力。 他曾是美国驻北京大使馆，茱莉亚音乐学院和北京中央音乐学院的客座讲师。
朱从 4 岁开始上钢琴和小提琴课程。朱拥有朱莉亚（Juilliard）的文学士和硕士学位，并获得了简历 那里的斯塔尔基金会博士奖学金，在韦达·卡普林斯基（Veda Kaplinsky）和朱利安·马丁（Julian Martin）的指导下，回修钢琴演奏的 DMA。 目前朱傲文是天津茱莉
亚学院钢琴教师。
这次他与其父亲朱焕合作。朱焕是中提琴演奏家, 目前在西维吉尼亚州交响乐团担任中提琴副首席。
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方义嘉 青年大提琴演奏家，旅加钢琴博士。 广东汕头人，5 岁开始跟随父亲方健雄学习大提琴，其父亲是汕头爱乐交响乐团大提琴首席。方博士早年除跟随父亲学习外，还跟随上海音乐学院大提琴教授李继武与广东民族乐团大提琴首席翁庆昇学习。2008 年，以优异成绩考入广州星海音乐学院管弦系跟随沈一郡教授学习。在获得本科学位后以特殊录取形式进入世界顶尖音乐学院之一的美国辛辛那提大学音乐学院跟随 William Grubb 博士学习攻读大提琴研究生(Master of Music) 与博士(Doctor of Musical Arts)。在校期间，获得由该学院颁发的“艺术家文凭（Artist Diploma）”。方博士现任加拿大英属哥伦比亚大学音乐学院室内乐助教，并跟随加拿大著名大提琴家，Emerson 弦乐四重奏创始人 Eric Wilson 教授研习室内乐。
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李欣原 旅美青年钢琴演奏家、旅美钢琴博士。先后师从沈阳音乐学院刘家天泽教授、中国著名钢琴演奏家石叔诚先生、中国音乐学院傅红教授、美国钢琴教育家——贝多芬专家 Rudolf Serkin 的嫡传弟子 Eugene Pridonoff、与美国著名钢琴家——Claudio Arrau 的传人 James Tocco。李博士在获得中国音乐学院钢琴演奏学士学位后，以全额奖学金进入世界顶尖音乐学院之一的美国辛辛那提大学音乐学院攻读研究生与博士学位。最终于 2018 年以 GPA 3.94（满分 4.00）的优异成绩获得该学院颁发的钢琴演奏博士学位，并获“辛辛那提大学优秀博士研究生校长荣誉奖章”提名。
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林浩力 青年小提琴演奏家，辛辛那提音乐学院博士及助教，拿索斯唱片公司签约演奏家, 美国《辛视界》室内乐团创始人。被《纽约时报》称其演奏“富有生动有趣的音乐性及节奏感”, 著名古典音乐评论杂志《号角》评论“迫不及待，激动万分地推荐！”
林浩力与中国广播交响乐团、中国青年交响乐团, 美国安德鲁斯交响乐团，厦门爱乐交响乐团, 昆明交响乐团, 斯塔林室内乐团, 印尼交响乐团等中外交响乐团成功合作，演奏足迹遍布国内外音乐厅如中国国家大剧院、北京音乐厅, 上海音乐厅, 广州大剧院，深圳音乐厅, 纽约乔西剧院, 密歇根霍华德艺术中心等。曾参与多个音乐节如捷克布拉格之春, 德国汉堡门德尔松音乐节，广东马友友音乐节等著名音乐节。曾被收录于美国公共电台,中央电视台音乐频道等。
林浩力曾多次获得国内外比赛奖项如 2008 年中央电视台全国小提琴比赛最年轻成年组获奖者，美国密歇根州安德鲁斯国际弦乐大赛金奖，全美音乐协会室内乐总决赛获奖者,芝加哥瑞秋巴顿派基金会青年艺术家职业生涯奖。
林浩力的演奏曲目包括古典音乐各时期的经典小提琴作品外, 并热衷于演奏现代作曲家的作品, 如 Max Richter, Joel Hoffman, 陈怡等的作品, 也曾跨界与辛辛那提芭蕾, 法国波尔图歌剧院成功合作, 并获得好评. 并曾有幸与著名音乐家马友友，殷承宗，美国四重奏, Rohan De Silva 等大师合作. 受国际著名小提琴教育家科特·萨斯曼思豪斯先生多年教导与影响，林浩力热衷于小提琴教学及古典音乐推广, 曾于在国内外多所大学如波特兰州立大学, 天津大学, 汕头大学, 海南大学，厦门大学及保利院线剧
院举办音乐会及公开课。 林浩力自幼师从于冯培教授、刘培彦教授, 并多次受到林耀基教授指导. 现使用芝加哥 GuadagniniShop 提供的 1732 N. Gagliano 小提琴。近期，林浩力将在纪念克拉拉·舒曼项目中，与拿索斯唱片公司合作推出第二张个人专辑。
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Bouzhigmaa Santaro（昵称：Bujee Santaro，布吉格玛）曾在蒙古音乐舞蹈学院（今蒙古音乐学院）和蒙古乌兰巴托艺术与文化大学学习马头琴 . 同时她学习民族音乐学，了解蒙古西部的口述传统，结识蒙古非物质遗产的承载者：吟游诗人、舞者、歌手、诗人……在法国，她在索邦大学攻读民族音乐学硕士学位，让她有了外在的视野和经历，并帮助她以艺术家和文化活动组织者的身份更好地推广蒙古文化。 自 2012 年以来，她一直是巴黎音乐博物馆（Musée de la Musique, Philharmonie 2 –
Cité de la Musique），包括进行音乐表演并向学校团体和博物馆参观者展示乐器及其历史。 2015年11月，为庆祝法蒙建交50周年，她在布洛涅-比扬古市的Carré Belle-Feuille音乐厅举办了介绍蒙古音乐传统的展览“蒙古场景”。
2016年3月至2018年5月，她是埃里克·布隆（Eric Bouvron）的戏剧《马可波罗和可汗的燕子》中的音乐家之一，舞台上有3位演员和3位其他音乐家。疫情期间， 她积极地继续与国际音乐家进行现场和在线音乐合作。
Bouzhigmaa Santaro (nickname: Bujee Santaro, 布吉格玛) studied the Morin Khuur, or the Mongolian horse-headed fiddle at the College of Music and Dance (today the Conservatory of Mongolia) and at the University of Arts and Culture in Ulaanbaatar, Mongolia. Simultaneously, she studied ethnomusicology to learn about the oral traditions of Western Mongolia and meet the bearers of Mongolian intangible heritage: bards, dancers, singers, poets… In France, her master’s studies in ethnomusicology at the Sorbonne University enabled her to have an outside perspective on Mongolian culture, and has helped her to better promote it both as an artist and as an organizer of cultural events. Since 2012, she has been one of the musicians working at the Music Museum in Paris (Musée de la Musique, Philharmonie 2 –
Cité de la Musique), which includes giving musical performances
and presenting the instrument and its history to school groups and Museum visitors. In November 2015, her exhibition “Mongolian Scenes”, introducing Mongolian musical traditions was produced by the Carré Belle- Feuille concert hall in the city of Boulogne-Billancourt, in honor of the 50th anniversary of French-Mongolian diplomatic relations.
From March 2016 to May 2018, she was one of the musicians in a play called “Marco Polo and the Khan’s swallow ” by Eric Bouvron, with 3 actors and 3 other musicians on stage. During the pandemic, she actively continues to do musical collaborations with international musicians both live and online.
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陈广扬博士 旅美杰出华人作曲家、指揮家及音乐总监。他的作品以崭新的音乐语 言和突破国界的艺术风格而脍炙人口。他於 2015 年荣获美国 ASCAP George Duke 委托 创作大奖， 奠定了他在爵士音乐领域中的地位。他击败来自欧美多国的作曲家，勇夺 2011 年荷兰 ArtEZ 爵士作曲比赛的冠军，并於同年五月在洛杉矶创立「陈广扬爵士大乐 团」（ACJO）。成立以來與十七名好莱乌的顶尖爵士音乐家於多间著名爵士俱乐部如 Vibrato Grill Jazz、the Baked Potato、Westin Bonaventure 及 San Gabriel Mission Playhouse 等演出近四十场音乐会。
2014 年 ACJO 首张大碟《虾故事》於美国发行，并在洛杉矶的 Catalina Bar and Grill及纽约市 ShapeShifter Lab 分別上演大碟推介音乐会。此大碟在美国及海外获十编 音乐好评及 70 个电台、包括国际公共广播电台（PRI）的 Jazz After Hours 节目中作全国 联播。更获日本《爵士评价》杂志被乐评家富士孔太选为其中一只「2014 我最喜爱大 碟」。
現旅居洛杉矶的陈氏为美国南加州大学音乐艺术博士，在受业现代音乐期间渐受爵 士音乐大师如 Jim McNeely、Shelly Berg 及 Vince Mendoza 的薰陶，並於 2008 年获邀 加入纽约 BMI 爵士作曲工作坊，创作多首突破界限的作品。近年更与民族器乐家作跨界 的合作，為唢呐大师郭雅志创作《骆驼行》，并为琵琶大师闵少芬合作《月球行》等计 划。
曾演出陈广扬的作品及委托创作的团体包括美国 Symphonic Jazz Orchestra、La Jolla交响乐团、布鲁塞尔爵士乐团、台北市立国乐团、斯洛汶尼亚打击乐团（sTop）、 香港中乐团、美国旧金山汉声乐团及荷兰 Hexnut 乐团等。他是 ASCAP、JEN、及格林美 奖投票会员，国际打击乐协会国际作曲委员会委员及评委。
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荷蓓蓓(Bei Bei) 旅美古筝艺术家，原创⾳乐⼈，致⼒于古筝与美国流⾏⾳乐的融合和创新。其个⼈及⾳乐被美国⼤学课本《世界⾳乐》收纳。2015年被《洛杉矶周刊》评选为年度“最有魅⼒的洛杉矶⼈”之⼀。参与2020迪斯尼真⼈电影《花⽊兰》⾳乐和主题曲配乐。通过古筝这⼀艺术形式向美国观众积极介绍中国⾳乐与⽂化。多次在美国尼克松总统纪念图书博物馆举办专场⾳乐会。2019年中央电视台《华⼈世界》栏⽬对她进⾏了特别报道。与其先⽣Jon Monter （约翰.蒙特尔）组建古筝与电吉，它的融合⾳乐组合，活跃在美国和国际的各类舞台上。
荷蓓蓓(Bei Bei), 出⽣于四川成都，现居美国洛杉矶，国际知名古筝艺术家，原创⾳乐⼈。她⾃幼学习古筝,毕业于中央⺠族⼤学⾳乐系和⾹港演艺学院古筝专业。赴美后学习⾳乐制作和爵⼠乐,致⼒于古筝与美国流⾏⾳乐的融合和创新。她发布了《Into The Wind》、《Year of The Funky》、《Heart of China》等多张原创流⾏⾳乐专辑, 其个⼈及⾳乐被美国⼤学课本《世界⾳乐》收纳, 2015年被《洛杉矶周刊》评选为年度“最有魅⼒的洛杉矶⼈”之⼀。她参与了即将上映的迪斯尼真⼈电影《花⽊兰》⾳乐和主题曲配乐等多项美国主流影视⾳乐及艺术项⽬，通过古筝这⼀艺术形式向美国观众积极介绍中国⾳乐与⽂化。她多次受邀在美国尼克松总统纪念图书博物馆举办专场⾳乐会。2019年中央电视台《华⼈世界》栏⽬对她进⾏了特别报道。她曾出镜在苹果⼿机、Geico 保险等品牌⼴告中扮演古筝演奏家的⻆⾊。她和先⽣Jon Monter （约翰.蒙特尔）组建古筝与电吉它的融合⾳乐组合，活跃在美国国内的各类舞台上，并出访了中国、印度、意⼤利和英国等国家和地区，赢得了观众们的⼴泛好评。
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Jon Monter (约翰.蒙特尔）吉它演奏家，⾃幼学习吉它，毕业于美国波⼠顿伯克利⾳乐学院（Berklee College of Music)。多次参与了⾦牌百万唱⽚制作⼈Dave Jerden （⼤卫.爵登）的唱⽚录制项⽬。美国知名⽹络课程品牌《⼤师课》(Masterclass)的吉它课程专业顾问。
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罗湘鸣 MINDIA 原创歌手/大提琴手
MINDIA是一位原创歌手，兼大提琴手。她的特色是用大提琴和歌唱一同现场演出。音乐曲风像是美国60年代的复古风，音域跨度很广， 古典弦乐器配奏， 旋律华丽有质感，但听起来又比较黑暗，很多听众与拉娜德雷（lana del rey)相比。她用音乐在听众的脑海中描绘电影画面，慢慢讲述美国加州海边梦想中醉生梦死的自由与生活拘束的交织冲突，充满吸引人的元素。
MINDIA在古典音乐家庭长大，从六岁开始，与父母一起演大提琴奏古典曲目，在备受尊敬的大提琴教育家Irene Sharp的培训下，考上伯克利音乐学院。在伯克利音乐学院主修期间，在国际知名的大提琴家如Mike Block和Eugene Friesen下学习音乐业务。并在新英格乐节，伯克利表演中心等众多场馆舞台上演出。 2017和2019年秋，MINDIA在加州TED组织大会上演讲，传播大提琴在现代流行音乐中使用的创意。
现居住在洛杉矶，你可已在Mint，Bar20，Federal Bar和Mid-City等多种著名舞台上看到她。她的电影音乐包括好莱坞名片 The Farewell《别告诉她》（2019），John Henry（2019）， Beyond Driven (2019), Caretakers (2018) 等等。
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梁以信博士 室内管弦乐团指挥，莱特州立大学音乐系教授, 键盘学部总协调人, 室内管弦乐团指挥. 他荣获莱特州立大学 2010年度杰出教授奖, 2011 年度西南俄亥俄州高校杰出教学奖. 他先后以优异成绩获得英国皇家音乐学院的钢
琴演奏高级文凭, 香港浸信会大学, 美国天普大学, 辛辛那提大学音乐学院钢琴演奏学位. 梁博士曾获密苏里南方国际钢琴比赛一等奖, 青年键盘音乐家联盟国际钢琴比赛二等奖, 巴黎高等音乐师范学院”阿尔贝.罗素”奖, 卡梅尔国际钢琴大赛”杰出钢琴教学奖”, 捷克国际管弦乐团指挥家讲习班”杰出指挥家”奖, 以及罗马尼亚高级指挥学院”杰出指挥家”奖.作为一位杰出的钢琴演奏家, 梁博士在法国, 西班牙, 日本, 香港, 美国和加拿大各地多次演出. 他和太太谢宛琨钢琴博士在美国及世界各地联袂登台, 表演钢琴两重奏. 他们的足迹遍及美国,英国, 法国,西班牙, 日本, 加拿大, 百慕大, 新加坡, 马来西亚, 香港, 澳门, 和中国各大城市(北京, 上海, 南京, 天津, 等)，受到广大观众的喜爱好评和音乐界的高度评价. 在香港各大演出中心都主办过梁博士的钢琴表演, 如香港文化中心演艺厅,香港大会堂音乐厅, 元朗剧院礼堂, 筌湾大会堂, 屯门大会堂演奏厅, 大学会堂, 和港督府. 梁博士夫妻钢琴双重奏于 1996 年和 1998 年两次荣获俄亥俄音乐教育者协会格雷夫斯大赛荣获教师双重奏第一名. 他们夫妻的作品CD”Danzas”于 2001 年夏发行，获得音乐界极高赞誉。
作为一位资深的指挥家, 梁博士曾应邀客席指挥香港泛亚交响乐团, 捷克 HRADEC KRÁLOVÉ 爱乐乐团, Bohuslav Martinu 爱乐乐团, 澳门乐团, 德国西萨克森交响乐团, 保加利亚布尔加斯国家爱乐管弦乐团, 罗马尼亚巴克乌 Mihail Jora 爱乐乐团, 澳门青年交响乐团, 香港儿童交响乐团, 以及 Seven Hills 交响乐团. 梁教授率莱特州立大学乐团在俄亥俄州各大音乐厅多次演出, 包括舒斯特演艺中心, 得顿艺术学院, 辛辛那提大学音乐学院 Corbett 音乐厅, 并先后于 1996, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2004, 2005, 2006, 和 2012 年登台俄亥俄州音乐教育者协会进行专场演出. 2006 年梁教授率室内乐团赴久负盛名的香港文化中心演艺厅以及澳门文化中心大礼堂国际巡演，受到广大观众的喜爱和好评。Centaur 唱片公司发行了梁教授和博斯拉夫马提努爱乐乐团合作的 CD, 其中诠释了肖斯塔科维奇, 德彪西, 皮亚佐拉, 和巴伯尔的作品. 这张 CD 里的作品已在辛辛那提 WGUC 古典音乐台播放了 9 次, 在得顿 WDPR 古典音乐台播放了 19 次，在音乐界收获高度评价。 近年来梁教授与许多顶尖级演奏艺术家合作演出, 包括钢琴大师 Menahem Pressler, Sergei Babayan, Ann Schein, Michael Lewin, Ralph Votapek, Alan Chow, Cheng Zhong Yin, Leon Bates, Alfreda Burke, Rodrick Dickson，来自华盛顿国家交响乐团的大提琴手 David Hardy, 纽约爱乐乐团的单簧管演奏家 Stanley Drucker, 芝加哥交响乐团的单簧管演奏家 Larry Combs, 美国奥菲斯室内乐团的圆号独奏家 David Jolley, 以及 Ahn 三重奏組，得到艺术各界极高赞誉。
梁教授常应约作为评委参与各类音乐赛事，对挖掘大量音乐界新一代杰出艺术人才作出了显著贡献，包括世界钢琴教学会议大奖赛, 全美音乐教师联合会地区比赛, 辛辛那提世界钢琴比赛, 辛辛那提大学音乐学院钢琴奖学金与协奏曲比赛, 迈阿密大学青少年艺术家大赛, Yellow Springs 室内乐比赛, 哥伦布交响乐团和Blue Ash 交响乐团协奏曲比赛, 澳门亚太钢琴大赛, 香港音乐节, 澳门青少年音乐大赛, 等等.
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谢宛琨博士 钢琴演奏家，一位活跃于音乐舞台的艺术家和终生致力教学的教育家：“我的使命一直是激发培养年轻人对音乐的热忱.在学习,提高, 发现、发展对音乐兴趣的过程中, 学生所培养的能力和思路可以融会贯通到其他各个方面因而终身受益. 技巧的训练培养了坚韧和毅力. 对音乐结构和乐句的领悟能激发思维的广阔度和深度. 音乐的多
彩能拓展想象力和情感表达的能力. 舞台表演能锻炼自信和勇气.三十年执教, 一批批学生取得卓越成就，我始终坚持学生必须全力以赴. 不管天赋,能力如何, 学生必须全身心投入且持之以恒刻苦勤练. 最终不管是否成为职业艺术家，他们的个性被塑造了，音乐素养也具备了. 多年来这些学生们都进入世界级顶尖音乐学府如茱莉亚音乐学院, 辛辛那提大学音乐学院, 曼哈顿音乐学院, 伊
士曼音乐学院, 等. 他们已经成为文化修养和艺术涵养极高的音乐家. 那些没有选择音乐为专业的学生也进入了顶尖名校, 如哈佛大学, 耶鲁大学, 普林斯顿大学, 斯坦福大学, 芝加哥大学, 哥伦比亚大学, 布朗大学, 范得堡大学, 杜克大学, 达特茅斯学院, 西北大学, 等，在他们所在的环境塑造了美好的艺术氛围。
谢宛琨钢琴博士是莱特州立大学音乐系特聘教员. 她出生于美国, 幼年移居香港并开始音乐启蒙. 后来回到美国继续深造, 在天普大学和辛辛那提大学音乐学院先后以优异成绩获得音乐学士, 硕士和博士. 谢博士与先生梁以信钢琴家及指挥家在美国及世界各地联袂登台, 表演钢琴二重奏. 他们的足迹遍及美国, 加拿大, 香港, 澳门, 北京, 上海, 南京, 天津, 西班牙, 法国, 英国, 马来西亚, 新加坡, 和百摩大，所到之处受到广大观众的热烈
欢迎。 谢博士伉俪钢琴双重奏于 1996 年和 1998 年两次荣获俄亥俄音乐教育者协会格雷夫斯大赛教师双重奏第一名，其作品 CD ”Danzas”于 2001 年夏发行, 其中演绎了巴伯, 博尔科姆, 拉威尔, 勃拉姆斯, 和科普兰的一系列舞曲，得到了音乐界高度评价。
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柴聪聪博士 青年钢琴演奏家，科雷诺国际钢琴艺术节创始人及联合总监。美国国际青年音乐夏令营导师，海南大学客座教授武汉音乐学院钢琴系讲师。
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马西米利亚诺·法拉提 意大利最炙手可热的青年钢琴家&教授，十项国际钢琴大赛获奖者，蒙扎 Rina Sala Gallo 国际钢琴大赛金奖，鲁宾斯坦国际钢琴大赛铜奖，意大利威尼托音乐学院钢琴教授，Cittadella 国际音乐节艺术总监&大师班。
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洛伦佐·迪·贝拉 意大利钢琴家，霍洛维茨国际钢琴大奖得主，意大利罗西尼音乐学院教授。Mugellini 音乐节，Civitanova Classica 钢琴艺术节，La Palma d’Oro 国际钢琴比赛创始人和艺术总监。
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王璐 旅美青年钢琴博士，科雷诺国际钢琴艺术节创办人、执行总监，PBD 国际学者奖金获得者。
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秦诗淳 Cindy Qin 旅美竖琴演奏家，
近年来活跃于全球，在世界各地演出，并在比赛中屡获殊荣。作为热情的演奏家以及竖琴的推⼲⼴者，她相信⾳⾳乐是一种全世界通用语言，并通过⾃己的不同 形式、不同⻛格的⾳乐吸引听众⽽享誉国际。
秦诗淳曾与休斯敦交响乐团，中国爱乐乐团和新世界交响乐团进⾏⾏合作。2019 年夏天参加了斯波莱 托⾳⾳乐节乐团(Spoleto Festival USA Orchestra)。此外，她还于 2016 年和 2017 年⼊入选德克萨斯⾳⾳ 乐节乐队学院的学员。2015 年夏季，作为两位竖琴家之一，受邀参加Round Top⾳乐节。
2017 年，秦诗淳参加了在⾹港举⾏的世界竖琴⼤会，与爱丽丝·吉尔斯(Alice Giles)一起在⼤师班 中进⾏演出，并获得了当年模拟试镜(mock audition)的冠军。同年，她还在马萨诸塞州南塔开特 (Nantucket)的罗西尼俱乐部(Rossini Club)表演室内乐。2014 年，参加了在澳⼤利亚悉尼举⾏的 世界竖琴⼤会，与香港青年竖琴合奏团一起表演，并在玛丽亚·路易莎·拉扬(Maria Luisa Rayan)⼤师 班中进⾏⾏演奏。2018 年⼊入选美国竖琴协会的安妮·亚当斯奖。(American Harp Society’s Anne Adams Awards)秦诗淳获得莱斯⼤学(Rice University )本科和研究生的全额奖学金，师从宝拉·佩奇(Paula Page)，休斯敦交响乐团前⾸席竖琴演奏家。2018 年获得⾳乐学士学位，获得“研究与创作杰出 奖”。她将于今年 5⽉获得⾳乐硕士学位。
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牟显泉 旅美大号演奏家，10 岁起学习小号并开始接触铜管五重奏，2006 年开始跟随上海音乐学院附中李大 力教授学习大号，并于 2008 年以铜管专业第一名的成绩考入上音附中，继续跟随李大力教 授习，开始在陈佳敏教授的指导下学习铜管重奏。曾作为上音附中铜管五重奏一员获得上 海音乐学院室内乐(铜管)比赛第二名。
2011 年考入上海音乐学院，开始跟随上海交响乐团俄罗斯大号演奏家萨沙学习大号，并 进入上海音乐学院青年交响乐团任首席大号。同年参与组建了 NorthBrass 铜管五重奏，曾 多次在校内外举办铜管五重奏专场演出。曾作为特邀嘉宾参加 2015 年上海音乐学院中德铜 管艺术周，受到德国铜管重奏(GERMANBRASS)的高度赞扬，并受邀与其同台演出。
2015 年考入上海乐队学院，并获得全额奖学金。开始跟随纽约爱乐乐团大号首席 AlanBaer 学习大号，同时跟随郝杰教授学习铜管重奏。作为上海乐队学院学生，定期参加上海交响乐 团音乐季排练演出。2019 年以全额奖学金考入美国辛辛那提音乐学院，并担任学院铜管室内乐指教工作。在美 国留学期间考入美国Chicago Civic Orchestra Associate membership. 并入选 Leonard Falcone International Euphonium and Tuba Competition semi-finalist. 除此之外，曾多次应邀与上海歌剧院交响乐团，上海爱乐乐团，杭州爱乐乐团，上海东方交 响乐团，上海国际青少年管弦乐团等乐团参加演出。合作的指挥有夏尔·迪图瓦、斯拉特金、 奥斯莫·万斯卡、莱昂·弗莱舍、许忠、杨洋、余隆、张国勇、张洁敏、张亮、谭盾等，有丰 富的演出和教学与演出经验。
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王洛勇 著名表演艺术家，电影演员。现任上海戏剧学院特聘教授，音乐剧学科带头人，曾任美国威斯康星洲密尔瓦基大学戏剧教授，并在美国多所大学戏剧系任客座教授。中国内地戏剧、影视演员、导演、编剧…因电视剧《焦裕禄》《东北抗日联军》《虎啸龙吟》中扮演主角，荣获 27 届金鹰最佳表演艺术奖和观众喜爱的演员奖。曾在经典音乐剧《西贡小姐》《国王与我》中担纲男主角，被誉为“百老汇亚裔第一人”。
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李毅 男高音歌唱家，生于山东济南，毕业于四川音乐学院声乐系并留校任教。他 2011 年获美国辛辛那提音乐学院全额奖学金并免试赴美攻读艺术家演唱博士文凭。美国旧金山歌剧院 Merola 歌剧计划成员。2013 年到世界著名男高音歌唱家多明戈大师的邀
请进入美国华盛顿国家歌剧院多明戈青年艺术家培训中心并师从于多明哥大师。次年获美国大都会歌剧院国家委员会比赛第一名、纽约沙利文国际声乐比赛第一名、纽约格尔达·利斯纳国际声乐比赛第二名。还曾获第 21 届法国马尔芒国际声乐比赛第一名、美国哥伦布歌剧比赛第一名、2008 台北世华声乐比赛首奖及 五个单项奖、2009 年中国音乐最高奖美声比赛“金钟奖”，等。
2019 年 6 月起聘为美国哥伦比亚特区华盛顿大学音乐学院 声乐教授。他是美国纽约大都会歌剧院签约歌唱家，
美国华盛顿国家歌剧院签约歌剧演员。
李毅是为数不多的活跃在世界歌剧舞台的中国男高音歌唱家。李毅曾在纽约大都会歌剧院制作的《曼侬·莱斯科》、《罗密欧与朱丽叶》、《飘
泊的荷兰人》、《外套》中担任重要角色。他还在近 40 部歌剧中饰演过重要角色，《茶花女》中饰演阿尔弗莱多（Alfredo）、《艺术家的生涯 》中饰演鲁道夫（Rudolfo）、《卡门》中饰演唐·霍塞（Don Jose）、《曼侬莱斯科》中饰演埃德蒙多（Edmondo）、《罗密欧与朱丽叶》中饰演提伯尔特（Tybalt）、《乡村骑士》中饰演图里杜（Tirridu）、《飘泊的荷兰人》中饰演舵手（Steuermann）、《外套》中曾饰路易吉（Luigi）、《假扮成园丁的姑娘》中饰演贝尔菲奥雷（Belfiore），比才歌剧《美丽的姑娘》中饰演史密斯（Smith）、《唐璜》中饰演奥塔维奥（Ottavio）、《魔笛》中饰演塔米诺（Tamino）、《弄臣》中饰演公爵（Duke）、《采珠人》中饰演纳蒂尔（Nadir）、《拉美莫尔的露琪亚》中饰演埃德加多（Edgardo）、《西部女郎》中饰演迪克·约翰逊（Dick Johnson）、《泰
伊斯》中饰演尼西亚斯(Nicias)，等等。除纽约大都会歌剧院之外，李毅还在许多世界知名歌剧院演出，其中有：旧金山歌剧院、华盛顿国家歌剧院、洛杉矶歌剧院、中国国家大剧院、意大利斯波莱托歌剧院、法国马尔芒歌剧院、美国马里兰抒情歌剧院、辛辛那提歌剧院、纳什维尔歌剧院、印第安纳歌剧院、托莱多歌剧院等。
他合作过的交响乐团有：英国 BBC 交响乐团、美国国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、洛杉矶交响乐团、克利夫兰交响乐团、纽约交响乐团、澳门爱乐乐团等知名乐团。音乐节有纽约林肯艺术中心音乐节、斯波莱托音乐节（Spoleto Festival）、新加坡艺术节等等。
2017 年 11 月起 他作为首位进入西方歌剧院管理层的华人担任美国马里兰抒情歌剧院 亚洲区面试主管。 积极利用美国歌剧慈善经费为来自中国的青年歌剧人才寻找机会并在 2018 年 1 月和 10 月与音乐总监 Salemno 大师一起第一次在中国北京、上海、成都举行马里兰抒情歌剧院青年艺术家培训家计划（中国区）试听，并通过严格的试听程序最终选出 10 余位优秀的中国青年歌唱家赴美与来自世界各地的青年歌唱家一起参加马里兰抒情歌剧院青年艺术家培训计划，并提供全额奖学金和免费歌剧课程培训，为他们融入专业的西方歌剧体系打开大门。2019 年 10 月，李毅应邀在北京世界园艺博览会闭幕式上演出主题歌。
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邓曼丽 女高音歌唱家，美国马里兰抒情歌剧院 签约歌唱家。毕业于中国中央音乐学院，曾师从于著名女高音歌唱家张立萍教授。她的声乐演唱涵盖了中国、美国和欧洲歌剧舞台。她曾在 22 岁时被著名歌剧指挥家 Louis Salemno 大师看中并受邀赴美深造，在美国马里兰抒情歌剧院的多部歌剧中担任女主角并受到广泛好评。2020 年以第一名的专业成绩获得奖学金进入美国约翰斯·霍普金斯大学皮博迪音乐院攻读声乐硕士学位。同年获纽约大都会国家委员会
声乐比赛大西洋赛区优胜奖。曾获“美国古典声乐家国际声乐比赛”第二名、“第三届德国 Gut Immling 国
际声乐大赛”第三名，还曾在“第二届马克西姆·米哈伊洛夫国际声乐比赛”中获得最具潜力奖、艺术歌曲比赛第二名、歌剧比赛中获得优秀奖，得到评委会主席俄罗斯著名声乐教育家、俄罗斯马林斯基剧院青年歌唱家学院总监拉里萨.捷基耶娃的赞赏，邀请到马林斯基剧院青年歌唱家学院学习。著名女高音安娜·奈瑞贝科的声音老师达玛拉·诺维琴科女士高度评价邓曼丽是“为歌剧而生！”。
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许倩 花腔女高音歌唱家，以特优生的殊荣毕业于加拿大萨斯克彻温大学音乐系，曾获加拿大莎斯肯通音乐节声乐比
赛金奖。获加拿大萨省艺术委员会颁发的表演艺术奖。获美国明州艺术家委员会颁发的文化合作基金奖。个人声乐专辑“无国界的旋律”曾在加拿大获得《总督艺术奖》和《加西音乐奖》 (古典音乐类) 提名奖，并成功举办独唱音乐会，加拿大媒体报道称“无国界的旋律”
用歌声架起中西文化桥梁。
2010 年许倩在美国明州成立了自己的工作室 “许倩音乐中心”。受明尼苏达大学和肯科迪亚大学邀请客座讲授中国音乐与社会的关系及演唱中国歌曲。受多个美国合唱团邀请教授中国歌曲及担任音乐会中国曲目领唱。曾应邀与旅美艺术家们：京剧大师马少良，女高音歌唱家高曼华等参加芝加哥春晚演出。应邀参加美国普渡大学迎春音乐会。春节期间连续多年赴美国爱荷华州为当地华人演出。2011 年爱荷华州州长亲自为她签发了“杰出亚裔艺术成就奖”，次年爱荷华州州长授予许倩“年度艺术家”称号。 2009-2016 担任美国明州明
华合唱团艺术总监和声乐指导。2018 年 10 月，有着百年历史的美国巴赫协会邀请，荣幸地作为特邀嘉宾参加“巴赫与紫禁城”音乐会演出，与 Juno Award winner, 指挥/竖笛演奏家 Matthias Maute 和琵琶演奏家高虹教授这二位享誉国际音乐界的大师共同演绎江南民歌“茉莉花”。
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缪宜民 美籍竹笛、洞箫演奏家与教育家，纽约八板中国音乐协会会长与创立人，纽约卡内基音乐厅音乐教育节目签约艺术家，中国音乐家协会会员，美国音乐家协会会员，美国圣达菲歌剧院 2014 年度客席艺术家。
缪宜民师从一代笛箫宗师俞逊发先生，曾是山东济南前卫民族乐团与上海民族乐团的笛箫演奏家。 1996 年赴美后，缪宜民曾在纽约大学东亚研究系开授笛箫演奏课程，多次在纽约卡内基音乐厅，林肯艺术中心和大都会艺术博物馆举办音乐会，并在耶鲁大学，康奈尔大学，纽约大学，哥伦比亚大学等，举办“中国音乐工作坊”的讲座与推广。2015 年，缪宜民应邀在殷承宗的纽约卡内基音乐会上同台演奏。2016 年，他又与汤沐海指挥下的深圳交响乐团合作，演奏于华盛顿肯尼迪表演艺术中心的新年音乐会。2017 年，又受邀加
盟吕嘉指挥下的，中国国家大剧院乐团在纽约卡内基音乐厅的首次公 演。缪宜民的文章《中国笛箫音乐在北美》曾发表于中国文化报，撰写的纪念文章《用生命吹奏的未完成乐章 —— 纪念先师俞逊发先生 70 周年冥诞》，被“昭华民族音乐”等多家媒体转载。在其带领下，1999 年创立的八板中国音乐协会中乐团，曾作为唯一被邀请的华裔表演团体, 在划时代的纽约州府首次官方公开庆祝中国新年的活动中表演；作为首个中国音乐团体，在纽约大都会棒球队的“亚洲之夜”开幕典礼上，为百万球迷两度球场献艺；受中国驻纽约总领馆的邀请, 在“中国文化日”上为联合国的各国大使和嘉宾表演;受邀在帝国大厦的中国春节与中国国庆的亮灯仪式中表演；2016 年与 2017 年制作的中国乐舞剧场 《秀色江南》与《上海老歌金曲》，入选于纽约皇后区艺术基金会特别推荐的“亚裔传统月”首选节目。2015 年，缪宜民与其创立的八板中国音乐协会，获得纽约市议会颁发的杰出文化贡献奖。
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张弦 现任新泽西州交响乐团音乐总监。她将在 2020 年成为墨尔本交响乐团的首席客座指挥。在 2009-2016 年担任音乐总监的巨大成功之后，她还担任了米兰米兰朱塞佩·威尔第乐团的名誉指挥。她此前曾担任 BBC 威尔士 BBC 国家乐团和合唱团的首席客席指
挥，成为第一位在 BBC 乐团中担任同名角色的女指挥。 她因在新泽西州的工作而受到的好评使他在北美地区获得了辉煌的职业，即将参加的活动包括芝加哥，达拉斯，巴尔的摩，蒙特利尔，渥太华（NAC），辛辛那提，休斯敦，明尼苏达州交响乐团。 2019 年 8 月，她回到洛杉矶爱乐乐团进行了 Caroline Shaw 和贝多芬 9 号作品的全球首演。 张弦的2019/20 年度欧洲演出包括伦敦（与爱乐乐团在马勒的《戴斯·里德·冯·德·埃德》中以及英国室内乐团在托马斯·阿德斯，理查·施特劳斯和拉威尔的计划中一起），巴黎（与爱乐乐团与里昂国家剧院一起在爱乐乐团中）在 Berlioz 的《交响乐团幻想曲》中演出，并与法国广播电台爱乐乐团一起在南特的 La FolleJournée 音乐节上演出，并在比利时（返回与比利时 Orchester 国家音乐学院合作）。